fer’s Blog (Diseño y comunicación)

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Interprétame mayo 20, 2009

Filed under: interpétame — fersita @ 11:57 pm

Introducción

Dentro del curso de diseño y comunicación aprendimos muchos conceptos que son muy útiles para todos los diseñadores gráficos, por lo que para nuetro proyecto final se va a realizar un diseño gráfico y un trabajo escrito en el cual se argumentará y justificará el por que de todo lo utilizado para crear nuestro diseño haciendo un análisis epistemológico de nuestro diseño, basandose en los conocimientos impartidos dentro del curso.
Esto lo reflejaremos por medio de la aplicación de la pragmática, sintáctica, semántica y de discurso visual persuasivo en la relación del diseño y la comunicación desde nuestro punto de vista o conocimientos.
Debemos crear un diseño en el cual representaremos a uno de nuestros compañeros del salon, en el cual se debe saber a primera vista a quien nos referimos para así nuestro diseño cumpla la funsion de transmitir un mensaje ayudado con texto. Siempre denotando y connotando algo para el receptor.


Parte 1

Proceso perceptual y cognoscitivo

a)    Objetivo o intención
El objetivo de mi trabajo es representar a uno de mis compañeros de clase, en este casi Andrea, mediante signos y símbolos que logren transmitir su forma de ser o la personalidad de esta persona, logrando que cualquiera que sea espectador de este diseño llegue a identificarla a primera vista.

b)    Características
•    Tranquila
•    Inteligente
•    Creativa
•    Tierna
•    Divertida
•    Cabello corto y con chinos
•    Tez blanca
•    Braquets
•    Color favorito : rosa
•    Siempre trae una bandita o diadema

c)    Características del receptor
•    De 19 a 23 años
•    Grado escolar superior
•    Clase social media – alta
•    Sexo: Femenino y masculino
•    Estudiantes de diseño gráfico y comunicación

Etapa proyectual del proceso de diseño

a)    Abstracción de ideas
•    Cabeza en forma de foco: Representa la inteligencia y la creatividad de Andrea para hacer las cosas.
•    Ojos grandes : Muestran la ternura de su personalidad.
•    Sonrisa: La felicidad que siempre transmite a los demás.
•    Flores : Representan la feminidad y la ternura
•    Brillo que rodea al foco: Representa la inteligencia y al mismo tiempo la alegría que transmite, tiene un brillo de felicidad siempre.
•    Espirales de fondo: Por una parte expresan imaginación, creatividad y diversión, y por el otro la libertad de ser como ella quiere, no le importan los prejuicios, le gusta ser ella misma.
•    Color rosa: Femenina y es su color favorito
•    Color azul: Libertad , ternura al estar combinado con el rosa.

b)    Selección de medios
•    Cartel: Un cartel es una lámina de papel, cartón u otro material que sirve para anunciar o brindar información sobre algo en especial. Es un medio de comunicación que esta al alcance de cualquiera y que transmite mucha información aunque solo este compuesto de imágenes o en este caso que exista una relación entre la imagen y la palabra.
•    Objeto (llavero) : Un llavero es artículo u objeto que sirve para llevar llaves. Este esta compuesto por un aro de metal en donde se meten las llaves y algún elemento decorativo.
La función de este objeto es hacer más fácil la localización de un pequeño objeto con la función tan importante que tiene una llave.
En este caso el llavero va personalizado para Andrea, poniendo las características y elementos que la representan de la mejor manera. Este es un objeto personal.

Parte 2

Pragmática del lenguaje
•    Función referencial: Es la información que queremos transmitir, por medio de las cualidades de Andrea, en este caso dentro del cartel se encuentra la imagen y el nombre de Andrea como soporte de esta imagen.
•    Función emotiva: En este caso yo transmito la información que quiero dar a conocer por medio de mi estilo de dibujo, plasmando los sentimientos que tenia al momento de hacer el diseño (elección de colores, trazo, etc.).
•    Función estética y poética: Esta función va aplicada al mensaje por lo que este debe ser llamativo y agradable a la vista, que transmita la sensación que quiero provocar. Que el equilibrio y la composición de los elementos sea armónica y con estética.
•    Función fática: Define el medio por el cual se da la comunicación, en este caso es el cartel y el objeto en donde represente a Andrea.
•    Función metalingüística: Es el código grafico que utilicé para que mis receptores, en este caso mis compañeros, comprendan a la perfección lo que estoy traduciendo por medio de mi diseño y la relación de la imagen con la palabra.
•    Función conativa: La intención de esta función es que mis compañeros al ver mi cartel, vean reflejada la personalidad de Andrea y se convenzan de que es ella y no otra persona, por lo que es necesario plasmar muy bien sus características y así convencerlos de que Andrea es así.

Relación entre imagen y palabra
a)    Función que cumple la imagen con la palabra según JL Rodríguez: Facilitación redundante
b)    Tipo de signos:  Símbolo, tipografía, signo artificial

Parte 3

Etapa final del proceso de diseño
a)    Códigos gráficos :
•    Morfológico: Líneas, puntos, formas, proporción, imagen, símbolos, color y textura)
•    Cromático: Uso de diferentes colores, combinaciones cromáticas.
•    Tipográfico: Uso de tipografía para enfatizar a quien se representa, dándole la personalidad de Andrea, con una tipografía estilizada llamada Cheri, con un puntaje de 120.
•    Icónico:  Por que represento a Andrea por medio de una caricatura, tratando de abstraer pero a la vez de que no pierda la relación con la realidad.
b)    Técnica gráfica: Caricatura digital.
c)    Funciones del cartel:
Información: Andrea (personalidad por medio del cartel)
Identificación: Yo (Fer)
Persuasión provocada por el mensaje: En este cartel lo que se quiere dar a entender es la personalidad y las características de Andrea, con el objetivo de que la persona que lo vea y la conozca personalmente
Estética: Que en el mensaje, que es el transmitir por medio de colores, formas, etc., se cumpla el objetivo del cartel que es comunicar la personalidad de Andrea y llegar a conocerla con solo ver el cartel.
Contacto E – R: Cartel (visual)
Convencionalidad: Este cartel emplea la palabra, haciéndole soporte a la imagen y así cumplir con su función de comunicación.

d)    Figuras retóricas:
•    Sinécdoque:  Sinécdoque conceptual particularizante
•    Metonimia:   Metonimia de color por objeto
•    Metáfora: Metáfora antropomórfica , de lo concreto a lo abstracto

Conclusión

Podemos concluir no solamente sobre este trabajo si no también de nuestro curso de diseño y comunicación, que es muy importante conocer todas estas herramientas que son básicas para la comunicación, que es parte elemental de nuestro trabajo como diseñadores gráficos.
Todo este aprendizaje nos sirve no solamente para aplicarlo, si no también como una base de datos en nuestra memoria que las personas a las que les haremos diseños o trabajemos para ellas lo valoraran, ya que un diseñador que diseña y aparte de eso sabe aplicar conceptos que hagan que sus diseños funcionen mejor, siempre será un excelente diseñador y el que tendrá mucho mas prestigio.
Es importante saber como usar la retórica, pragmática, el kit de los diseñadores, los códigos, etc., y por supuesto saberlos aplicar de manera correcta.
Como trabajo final se me hizo un proyecto de los mas divertidos, por que no es un trabajo tedioso en donde solo escribimos, en este lo aplicamos de forma mas didáctica y por otra parte me ayudó a conocer a Andrea que es una niña que vale la pena como amiga y compañera, y espero que ahora que la conozco un poco mas poder entablar una relación de amistad mas estable.

Fuentes de referencia

Sexe, Néstor, (2001) Diseño.com, Editorial Paidos, Buenos Aires, Argentina.
Guerra, Ma. Eugenia (1992) Cuadernos de comunicación crítica, Imagen y Palabra, BUAP, Puebla, México.
Esqueda, Roman (2003) El juego del diseño, un acercamiento a sus reglas de interpretación creativa, Designio, México.
Apuntes de clasificación del signo ( diseño y comunicación)
Presentación impartida por la maestra Ivette Rivera de Imagen y palabra (JL Rodríguez)
Bonnici, Peter (1999) Lenguaje visual. La cara oculta de la comunicación. Luis Hernández Ramírez, México.
Cesca Dondi. A Donis (s/f) Sintaxis de la imagen, Gustavo Gili , México.

Autoevaluación 10

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Retórica mayo 16, 2009

Filed under: Uncategorized — fersita @ 11:11 pm

La retórica es la disciplina que se encarga de estudiar la forma en la que se utiliza el lenguaje con la finalidad de llegar a la persuación de nuestros receptores de una manera estética y que comunique.

Sinécdoque:

Representa un todo por una parte o una parte por un todo.
Aristóteles relacionaba la sinécdoque con la metáfora.
La interpretación sinecdóquica es espontánea.

Sinécdoques conceptuales
Sinécdoques materiales

La sinécdoque ha sido vista como un proceso de estilística literaria y como una manera general y espontánea del proceso cognitivo.

S      = sinécdoque
= relación conceptual
= relación material
p      = particularizante
g      = generalizante

Hiponimo (relación de implicación unilateral)

Metonimia:

Descrita como figura retórica desde  Aristóteles, Cicerón y Quintiliano.
Es una de las variantes del cambio de significado que se da por contigüidad de sentidos y surge de las palabras relacionadas entre si.

Un diseñador gráfico interpreta la metonimia de una palabra, grupo de palabras o enunciados.

M     = metonimia

De instrumento por usuario

Causa por efecto

Continente por contenido

Material por objeto

Color por objeto

Forma por objeto

Textura por objeto

Metáfora:

Tiene un origen visual.
Consiste en tener la capacidad de ver las semejanzas, razón por la cual es difícil metaforizar.
Representa lo abstracto en términos concretos.
Su origen es una intersección semántica entre dos términos.

Me    = metáfora

Antropomórficas ( objetos inanimados con el ser humano)

Animales (representación por medio de animales)

De lo concreto a lo abstracto

Sinestéticas (transposición de un sentido con otro)

Modelo básico de interpretación en la generación del diseño gráfico

Interpretación por sinécdoque conceptual particularizante:  Deben aparecer palabras con significados generales o abstractos que no permitan representaciones figurativas directas si no que requieran de ejemplos.

Interpretación por sinécdoque material particularizante y generalizante: El enunciado debe tener palabras referentes tridimensionales.

Interpretación metonímica :

Causa por efecto.- Resultado un elemento figurativo aunque puede originarse de una palabra abstracta.
Usuario por instrumento.- El enunciado haga referencia a un ser que tenga la capacidad de hacer algo y se identifique por ello, de manera figurativa.
Contenido por continente.- El enunciado haga referencia a un espacio físico capaz de contener algo, resultado elemento figurativo.
Referente objetual por una o mas de sus características materiales.- Dan como resultado elementos sin valor figurativo.

Interpretación metafórica: Dan como resultado elementos figurativos como no figurativos.

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Conclusión

Podemos concluir que es muy importante conocer todo sobre la retórica, desde sus inicios y su origen hasta cuales son las figuras retóricas existentes.
Las figuras que vimos en este trabajo son de las mas importantes y como diseñadores es necesario aprender sus características para así poder aplicarlo a todos nuestros diseños, ya que por medio de la retórica podemos llegar a la persuasión de nuestros receptores.
Es necesario saber como y de que manera aplicarlo para que así cumplan su función de manera correcta y nuestro trabajo sea un trabajo bien realizado.

Bibliografía

Esqueda, Roman (2003) El juego del diseño, un acercamiento a sus reglas de interpretación creativa, Designio, México.

Autoevaluación

9

 

Semiotica abril 29, 2009

Filed under: Semiotica — fersita @ 2:53 am

Semiotica : Nace en E.U, fundada por Charles Sanders Pierce. Es la ciencia que estudia el sistema de los signos.

Dividido en tres partes, llamada triada de Pierce

triada

Semiología: Nace en Francia por Ferdinand Sassure. Es la ciencia que estudia el sistema de los signos.

La semiología divide al signo en dos : Significante y significado

 

Analisis cinematográfico

Filed under: pragmática,Uncategorized — fersita @ 2:46 am

moulin-rouge

Capitulo uno : Del remitente

Antecedentes .- Ficha técnica

Director: Baz Luhrman
Escritores : Baz Luhrman y  Craig Pearce
Producción: Bazmark
Director musical: Marius DeVires
Coreografía: John O’ Connell
Co-producción: Catherine Knapman
Editor: Hill Bilcock
Fotografía: Donlad M. McAlpine
Twentieth Century Fox
Genero: Drama/comedia/romance
Elenco: Nicole Kidman (Satine)
Ewan McGregor (Christian)
Jhon Leguizamo (Toulouse- Lautrec)
Jim Broadbent (Harold Zidler)
Richard Roxburgh (The Duke)
Año de producción : 2001
Duración: 127 min.

Función emotiva

La intención de la obra es mostrar como el amor es mas fuerte que todo, que sobrepasa todos los obstáculos que la vida le pone y que si es un amor de verdad saldrá adelante hasta que la vida lo permita.

Capitulo dos: Del contacto

Función referencial

a)    Contexto interno : La trama de la película se sitúa en una época y lugar específicos (Paris 1900), todo el contexto que utiliza como lo es el vestuario, estenografía, etc. van relacionados con este lugar y tiempo por lo que la idea que quieren transmitir es correcta.
b)    Contexto externo: Al ser una película romántica y cómica, principalmente esta dirigida a un publico joven, por lo que utilizan música moderna como temas de Madonna, Elton Jhon, etc., adecuándolos a las voces de los actores para crear armonía en las melodías. Por otro lado el vestuario es típico de la época, pero le dan un toque de modernidad por los colores llamativos que utiliza. También los bailes que se realizan son clásicos pero modernos.
Y como el tema a tratar es el amor, desde una persona que vive en México hasta una persona que vive en China, entiende a la perfección lo que es el amor, un sentimiento universal.
c)    Descripción de personajes:
Satine.-  Mujer joven de tez clara, cabello rojizo, ojos azules, buen cuerpo, atractiva, con voz seductora, de estatura media alta.
Christian.- Hombre joven de tez clara, delgado, ojos azules, cabello oscuro, atractivo, estatura media alta.
Toulouse-Lautrec.- Hombre joven de tez apiñonada, delgado, ojos oscuros, cabello oscuro, estatura muy baja (enano), con barba y bigote, con lentes.
Harold Zidler.- Hombre mayor de tez clara, estatura alta, ojos azules, cabello rojizo, con bigote, robusto.
The Duke.- Hombre mayor de tez clara, estatura baja media, con bigote, ojo azul, cabello claro.

d)    Análisis psicológico:
Satine.- Al ser una cortesana su deber es hacerles creer a los hombres lo que ellos quieren creer y oír, pero es una mujer que al enamorarse no pierde la cordura y no traiciona la fidelidad que le tiene a Christian.
Una mujer que se entrega totalmente a la persona que ama.
Christian.- Escritor ingles que ama al amor, por el da todo lo que tiene y puede, no conoce las barreras cuando quiere conseguir algo. Es romántico y tierno, sincero y con un gran corazón.
Toulouse-Lautrec.- Gran amigo, solitario y con esperanza de encontrar al amor. Muy imaginativo y da todo por sus amigos.
Harold Zidler.- Ve siempre por su bienestar y el de los demás. Le importa el dinero y el poder convertir al Moulin Rouge en un teatro. Tiene su instinto paternal al proteger a Satine de cualquier tipo de daño.
The Duke.-  Una persona ambiciosa, en el aspecto de las mujeres no le gusta compartir a Satine con otros hombres. En algunas ocasiones es ingenuo, ya que no se da cuenta el engaño que Satine le tiene con Christian.

e)Todos los personajes se complementan, están todos muy bien integrados dentro de la película y los papeles o roles que desempeñan van de acuerdo con la trama y de alguna forma podemos sentirnos identificados con estos personajes.

Función enunciativa

Christian es un joven escritor con talento que llega a Paris en plena revolución bohemia y se hace amigo de el pintor Toulouse Lautrec.
Toulouse lo invita a escribir un espectáculo musical que se llevara a cabo en el Moulin Rouge, famoso burdel de Paris. Pero con lo que no cuenta es con enamorarse de la bailarina más hermosa de el Moulin Rouge, Satine.
Satine es una cortesana, la cual es ofrecida al duque,  que debe ser complacido para que invierta el dinero necesario para salvar al Moulin Rouge de la ruina económica y convertirlo de burdel a teatro.
Durante toda la película se muestra el amor que se tienen Satine y Christian, pero llega a un punto en el que deben separarse, ya que Harold Zidler se da cuenta de este amorío y tiene miedo de que le quiten el Moulin Rouge.
Al final de la película los dos luchan por lo que sienten y acaban juntos hasta que la muerte de Satine los separa por completo.

Función poética

a)    Sintaxis verbal: Los personajes hablan con palabras que se usaban en ese tiempo, por otro lado creemos que falló un poco lo de el habla inglesa, el único que debería hablar así seria Christian, no los demás personajes.
b)    Sintaxis no verbal:
1)    Fotografía.-  La fotografía de la película es muy buena, ya que usa un encuadre en donde se ve todos los aspectos importantes de casa escena, pero creemos que en el que se muestra mejor este tipo de fotografía es cuando se ve la torre eiffel.
2)    Movimientos de cámara.-  Hay mucho movimiento por tratarse de una película dirigida hacia jóvenes, esto lo hacen para que no sea monótona y tenga un poco de dinamismo, pero en ciertos casos llega a marear tanto movimiento.
3)    Iluminación.- No es una película oscura, la iluminación ayuda a darle un toque de dinamismo y así darle la importancia necesaria a los elementos que la componen. Aunque en ciertas partes la iluminación disminuye para darle realismo, sentimiento e intensidad a las emociones transmitidas.
4)    Vestuario.- El vestuario va acorde con la época en la que transcurre la película pero al tener colores llamativos esto hace que se le de un toque de modernismo.
Es clara la diferencia de vestuario que utilizan los personajes principales y los secundarios, esto hace que se distingan muy bien los roles en los que participan cada uno de ellos.
5)    Gestuario.- Todos los gestos que los actores hacen para representar algún sentimiento están realizados de manera correcta, ya que cuando Christian quiere representar tristeza, los movimientos y gestos que hace realmente te transmiten tristeza, o cuando Satine esta enferma en cama, transmite su dolor y su malestar, al igual que todos los demás personajes.
6)    Escenografita y ambientación.-  Esta muy bien realizada ya que todo esta coordinado con la época en la que la película transcurre. No existe ruido entre ninguno de los elementos que aparecen ya que todo esta bien representado.
7)    Música y efectos sónicos.- La banda sonora de esta obra, a nuestro gusto es muy buena, ya que combina sonidos de esos tiempos con música moderna, temas de Madonna, Elton Jhon, etc. los manejan de cierta forma para que haga un buen conjunto con todos los demás elementos que se encuentran dentro de la película. Tiene baladas, tangos y música que llama la atención de el publico meta.
c)    Sintaxis paraverbal:
1)    Presupuestos.- En este caso, la mayoría de las personas sabemos que es en realidad el Moulin Rouge, que es lo que hacen las mujeres que trabajan en este lugar y por que es tan famoso para todos los hombres. Por otro lado no es necesario que se diga cual es en realidad la enfermedad de Satine, ya que sus síntomas son característicos de la tuberculosis, otro aspecto que la mayoría de los espectadores conoce.
2)    Deslizamiento de sentido.-  La película creo que maneja el tiempo de manera lenta ya que todos los acontecimientos que pasan no son a largo plazo , es decir son continuos ya que se ve como avanza la transformación del burdel a teatro y la evolución de la enfermedad de ella. El final es cerrado.

Función estética

La combinación de todos los elementos hace que la película tenga estética, ya sea para bien o para mal, pero en nuestro caso creemos que es para bien ya que los colores, el mensaje, la idea que transmite y todo llega a percibirse de manera correcta y da a entender lo que en realidad es la intención de esta obra, el mostrar al amor como algo incondicional y único.

Función fática

Creemos que esta aplicada de manera correcta, ya que sabemos por lo general la mayoría de las personas como reaccionan las personas enamoradas, por otro lado conocemos los celos y como se comporta una persona celosa, la forma en la que actúan los personajes de este film, es muy apegado a la realidad.

Función de anclaje

Las constantes de anclaje que se encuentran dentro de esta película es la muestra constante de afecto de una persona a otra. Se representa el amor en casi toda la película, aunque también hay sentimientos de miedo, celos, envidia, coraje, tristeza, etc. , pero el principal de estos es el amor.

Funcion metalingüística

El mensaje principal es el amor entre dos personas y como este amor sobrevive a todos los obstáculos menos a la muerte.

Capitulo tres : Del destinatario

Funcion conativa

Creemos que esta película cumple con el objetivo principal , que es el transmitir el sentimiento de amor , mostrar el lado romántico de la vida de este escritor y la cortesana, como este amor cambia muchas cosas dentro de el Moulin Rouge y como la muerte es lo único que acaba con el gran amor que se sentían.
A nuestro punto de vista no hubieron limitaciones ya que se ve y se entiende claramente el mensaje de esta obra.

Bibliografía

Carreño G., Salvador (s/f) Esquema para el análisis de material cinematográfico.
Baz Luhrman (2001) Moulin Rouge: amor en rojo

 

Tipos de signos abril 24, 2009

Filed under: tipos de signos — fersita @ 2:58 am

Signo : signo-pesos

Signo natural :hoja_arce

Signo artificial: silla-gaucha

Simbolo: simbolo-mujer

Icono:icono-explorer

Señal: senal-superflua

Señaletica y señalización: no_fumar

Seña: 969770370img

Pictograma: pag175-01

Ideograma: dragon01

Logograma: microsthumbphp

Fonograma: fig06

Logotipo: logotipo-movistar

Monograma: 2288736188_3acfa689ed

Criptónimo : dg-fashion-blog

Acrónimo : love_love1

Escudo: escudo-liceo-2006

Emblema: escudo_mexico

Marca y branding: branding

Heráldico:escudo-heraldico-doble-piedra

Tipo, tipógrafo, tipografía:

H

Times

La tipografía (del griego τύπος typos, golpe o huella, y γράφω graphο, escribir) es el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión.

 

Modelización icónica

Filed under: Modelización icónica — fersita @ 2:14 am

Introducción

Cuando vemos una imagen, ya sea en foto, pintura, etc., creemos que estamos viendo la realidad de las cosas, pero lo que no sabemos es que esa imagen es solo una representación de la realidad que conocemos, esta imagen nunca podrá ser la realidad, aunque guarda un nexo con ella.

Esta realidad es representada por medio de iconos, y a este proceso se le conoce como modelización icónica. Este proceso consta de dos etapas:

Creación icónica: Es la creación de la imagen.
— Traducción de la realidad —  Interpretación por medio de íconos.

Observación icónica: La imagen ya existe.
—  Percepción de la imagen — Interpretación de la imagen — Realidad

Tipos de modelización icónica

Representación.- La imagen sustituye a la realidad.

Símbolo.- Atribuye una forma visual a un concepto.

Signo.- Sustituye a la realidad pero sin reflejar la realidad.

Grados de iconicidad

11          Imagen natural      11-ojo1

10        Modelo 3D a escala    (Descriptiva)10-estatua1

9      Holograma  (Descriptiva)9-holgrama1

8   Foto a color   (Descriptiva y artística)rosa1

7     Foto blanco y negro     (Descriptiva y artística)e-bailarina21

6      Pintura realista    (Artística) 6-realista1

5   Representativo figurativo no realista     (Artística)5-figurativa-no-realista1

4    Pictograma     (Informativa)4-pictogramas1

3      Esquemas motivados     (Informativo)3-esquema-motivado1

2      Esquemas arbitrarios     (Informativo)2-arbitrario1

1      Representación no figurativa   (Artística)1-no-figurativa3

Elementos morfológicos

Punto : Es el mas simple de la comunicación visual, de dimensión variable, genera texturas.
No es necesario que se encuentre gráficamente en una imagen, puede estar de manera intrínseca

Línea: Huella del punto en movimiento, sucesión de puntos.
No es necesaria su presencia para localizarla.

Plano: Conocido como la superficie de las imágenes, ligado al espacio y definido por dos propiedades especiales.

Color: Experiencia sensorial determinada por la luz, la modulación que hace esta luz sobre los objetos y el receptor.

Forma: Es un elemento a mediador  lo perceptivo y la representación.
Para que la forma sirva como modelo es necesario que esta cuente con rasgos suficientes que hagan identificable el objeto.

Textura :Su principal función es aportar la sensación de aspereza, rugosidad, suavidad, lisura, etc.
La textura afecta a la visual y al tacto, además puede representar la profundidad en un plano bidimensional.

Conclusión:

Es bueno e importante conocer todos los integrantes del kit del diseñador o del diseño por que gracias a este kit, nosotros podemos realizar nuetro trabajo y aprovechar todas estas características nos ayudan a desarrollarnos y a crecer como diseñadores. Son herramientas básicas que debemos conocer al derecho y al revez ya que son básicas y elemenetales para todo diseñador sea cual sea su área o especialidad.

Autoevaluación: 9

Documento completo

kit

 

Pragmática abril 21, 2009

Filed under: pragmática — fersita @ 3:00 am

Introducción

La Sintáctica corresponde al análisis de la relación que existe entre los distintos símbolos o signos del lenguaje.
La Semántica, es el estudio de la relación entre los signos y sus significados.
La Pragmática, es la disciplina que estudia la relación entre dichos signos y los contextos o circunstancias en que se usan estos signos.

La Pragmática o Pragmalingüística es un subcampo de la lingüística, estudiado por la filosofía del lenguaje, que se interesa por el modo en que el contexto influye en la interpretación del significado.

En este trabajo se comparan dos puntos de vista, de dos autores diferentes, los cuales hablan de la pragmática y las funciones creadas por Robert Jakobson.

Cuadro comparativo de las dos lecturas

cuadro comparativo

Preguntas

a) ¿Cuál es el discurso?   El discurso es el mensaje que se quiere transmitir, ya sea verbal o no verbal.
b) ¿Quién es el enunciador?   El enunciador es el emisor, es decir quien manda el mensaje.
c) ¿Quién es el destinatario?     El destinatario es el receptor, es decir a quien le llega el mensaje.
d) ¿Cuáles son entonces el código, el referente y el canal?   El código es la manera en la que se representa el mensaje, como de manera gráfica, hablada, escrita, etc.
El referente  es el medio por el cual se transmite el mensaje como puede ser radio, televisión, etc.
El canal es la forma por donde llega el mensaje al receptor como lo son los 5 sentidos, entonces llega por la vista, el oído, el tacto, etc.

Cartel

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EL GUSTO POR EL ARTE
Benito Cabañas
2007

Funciones del lenguaje visual-cartel Chaves.
Información: El Arte
Identificación: Museo de Arte del estado de Veracruz
Persuasión provocada por el mensaje: Creemos que este cartel va dirigido a todas aquellas personas que gustan del arte, pero también para persuadir a aquellas personas que no conocen de arte.
Estética: Que así como tienes gusto por diferentes cosas, también puedes gustar del arte, el mensaje es muy claro.
Contacto E – R: Cartel (visual)
Convencionalidad: Este cartel emplea la palabra tal cual, haciendo soporte a la imagen.

Conclusión

Podemos concluir que es muy importante saber cual es la definición de pragmática, cual es su objetivo y cuales las funciones que su utilizan en ella para poderlas aplicar al momento de estar comunicando algo, ya sea de manera verbal o no verbal.
Nosotros como diseñadores necesitamos conocer bien estos conceptos para poder tomarlos en cuenta a la hora de crear nuestros diseños, principalmente los carteles.

Autoevaluación:  9

Fuentes de referencia:
Sexe, Néstor, (2001) Diseño.com, Editorial Paidos, Buenos Aires, Argentina.
Guerra, Ma. Eugenia (1992) Cuadernos de comunicación crítica, Imagen y Palabra, BUAP, Puebla, México.